为何《哪吒2：魔童闹海》制作耗时五年？

《哪吒2：魔童闹海》的剧情深受网友喜爱，里面的隐喻讨论也引发了大家的热烈议论和关注。

关于《哪吒2：魔童闹海》的幕后，大家很关心吧？别急，我们这就来聊聊大家最关注的这部电影幕后的故事。

1、为何《哪吒2：魔童闹海》制作耗时五年？

《哪吒之魔童降世》的大火让国产动画达到了新的高度，观众们都迫不及待地想看到《哪吒2：魔童闹海》。然而，等待他们的又是一个五年。原本饺子预计三年就能完成，但为何实际耗时这么久呢？在访谈中，他提到对作品品质的极致追求是主要原因。他强调每一个细节都要做到最好，每一个画面都要经得起推敲，这是对观众的负责，也是对自己的要求。因为团队中的每个人都热爱动画，想把工作做到极致，不留遗憾，这种对完美的执着导致了制作周期的延长。

在这五年里，饺子全身心投入创作，很少在公众面前露面。从央视新闻的专访中可以看出，45岁的他头发已经白了许多，但依旧保持着那股少年的热情。他坦言现在心情忐忑，睡眠也受影响，但相比第一部上映前，内心已经沉稳了不少。第一部上映时，团队面临生存危机，而现在团队已经稳定，他的挑战变成了不断突破自我，超越第一部的成绩。

2、续集创作压力与如何在压力下坚守初心？

《哪吒之魔童降世》票房超过50亿，成为中国动画电影的标杆后，观众对《哪吒2：魔童闹海》的期待值飙升。饺子从第一部成功的喜悦中迅速陷入焦虑，他担心如果第二部做不好，会辜负观众的信任。这种压力影响了他的睡眠，即使在临近上映时，还有宣发物料等收尾工作在紧张进行。从2015年开始创作《哪吒之魔童降世》起，这些角色已经陪伴饺子10年之久，哪吒在他心中的形象愈发鲜活。作为导演，让动画师理解自己的创作意图是一大挑战。因为动画和实拍不同，许多动画师缺乏专业表演训练，所以饺子常常亲自表演细节，帮助他们理解角色的情感和动作。在《哪吒2：魔童闹海》中，百分之七十的内容他都亲自表演过。例如，哪吒在申公豹父亲面前念顺口溜被表扬后的反应，动画师最初的表现比较单一、脸谱化，饺子就亲自表演出吃惊、窃喜又想隐藏情绪的复杂状态，让动画师参照。但他也时刻提醒自己，不能陷入既定思维，要接纳他人更好的创意和选择。

3、为何用成千上万的铁链困住海底妖兽？

在《哪吒2：魔童闹海》的特效制作中，铁链困妖兽、仙界妖兽军团大战以及削骨削肉穿心咒都是技术难题。在海底妖族围困陈塘关的剧情里，铁链困住妖兽是关键元素。从剧情逻辑上看，龙王需要用铁链捏住妖族的命门，防止他们从虚空裂口逃出后反叛；从视觉和技术角度看，铁链数量众多，不仅影响画面构图，还会带来巨大的计算压力。团队尝试了多种方法，如群集类铁链从空中飞、远景的铁链顺着城墙挂上去、近景的铁链在与角色交战时随动作甩动。导演还要求铁链呈现出乱中有序的美感，如发丝般在空中随风微弱摇曳。以往特效人员从未接触过如此复杂的任务，经过长达四个月的反复试验和打磨，才最终让导演满意。

而仙界妖兽军团大战则是饺子想要打造三维立体的战斗场景，突破传统神话题材作品中平面战斗的模式，呈现出类似两个鸟群战斗的效果。为了实现这一创意，团队花费了一年半的时间。从创意构思到落地，过程极为艰难，分镜师和特效师起初都不知从何下手。为了达到理想效果，单个镜头渲染多次，最多的版本渲染了26版，最长的渲染时长达到100多个小时。部队数量达到2亿，宏观上像汹涌的浪花，微观上每个个体的运动姿势和自主意识都要精心处理，最终才实现了“千军万马”的震撼视觉呈现。

4、为何“穿心咒”仅10秒镜头耗时一年？

当导演首次在白板上勾勒出“穿心咒”的概念图时，所有人都倒吸了一口冷气。那密密麻麻的玻璃碎渣仿佛活生生地扎进了哪吒的身体，心脏处绽放出一朵带血的冰晶花。“观众得第一眼就感受到痛入骨髓。”饺子咬着铅笔橡皮头，又在分镜稿上添加了十几道放射状裂纹。

那是2021年的深秋，成都可可豆动画的会议室里弥漫着咖啡香。特效组盯着那张概念图发呆，从项目过来的流体专家小声嘀咕：“这哪是特效，简直就是燃烧头发的活儿。”最初的测试版本效果一直不尽如人意，直到他们从防盗墙上插着的碎玻璃中获得了灵感。

真正的挑战从绑定环节开始。“这些刺不能是死物，得像是活体寄生虫在血肉里扭动。”导演的要求让动力学团队几乎崩溃。他们给每根刺都加载了独立控制器，刺身旋转速度从0到300转/秒随机变化，尖端还要模拟在组织液中腐蚀的渐变效果。

最残酷的场景是哪吒被咒术撕裂的瞬间。600块数字血肉不是简单地炸开，而是像熬过头的藕粉羹一样拉丝断裂，撕裂后遇火还涌出岩浆。“既要让观众看到肌肉纹理的撕扯，又要保留莲藕化身特有的晶莹感。”为了让“穿心咒”的撕裂感更真实，主创团队们真人上阵，用渔线绑住手，一起感受被撕裂的疼痛感，然后将一片片被撕裂的碎片用手K出来，连头发细节都没有放过。

当最终版镜头在审片室亮起时，所有人都屏住了呼吸。哪吒挣破咒印的刹那，大家都感动得落泪了，宛如经历了一场疼痛的狂欢。幕后的付出在大银幕上呈现后，观众们的夸赞更是对主创们努力的肯定。

5、剧本创作如何从混乱到逻辑自洽？

两部《哪吒》的制作都耗时5年，计划总是赶不上变化。第一部挖下的“坑”让第二部填坑难度大增，编剧时间也更久了。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒虽然实现了对命运的初步抗争，但冲突并未彻底消解。按照剧情发展，他必然会与更广阔的世界产生碰撞。

在具体呈现方式上，饺子导演起初毫无头绪，面临诸多棘手问题。比如三大龙王与东海龙王的关系设定，既要让他们能协助东海龙王对付陈塘关，又要有一定的自主能力，甚至能背叛东海龙王。

这几个龙王处于借势的关联状态，饺子导演经过长时间思考，最终通过虚空裂爪的设定，让三大龙王被传送到其他地方。虽有锁链连着命门，但因距离远，东海龙王无法完全掌控他们。最后通过与别人交易解开锁链，才使得剧情逻辑得以贯通。

从毫无头绪到找到突破点，搭建人物关系和故事构架，这个阶段持续了约两年。对饺子来说，《哪吒2：魔童闹海》里的每个角色都有丰富的人物小传和故事，共同构成了一个庞大的世界观。他难以割舍任何一个角色。创作时他就秉持打破成见的理念，让每个角色都鲜活起来，尤其是反派角色，要有合理的动机、价值和追求。但动画制作是线性流程，中期无法反复修改，所以控制时长成了他最大的心结。他不得不忍痛舍弃一些内容，只留下精华部分。

6、如何在经典中注入新灵魂进行文化传承与创新？

饺子导演深受上海美术电影制片厂《哪吒闹海》等经典作品的影响。在创作《哪吒》系列时，他一直在思考如何传承中国动画的民族风格和高艺术水准。他广泛涉猎老港片、迪士尼漫威系列、日本动画等作品，并将其中的精华融入自己的创作中。

在剧本创作上，《哪吒》系列保留了封神故事中的经典场面和桥段，同时大胆创新。比如改写哪吒父母的形象，融入更多包容和爱，让其更符合现代价值观，从而打造出一个既熟悉又全新的平行宇宙。饺子相信，随着作品不断精进，终会诞生出能让全世界欣赏的独特内涵和灵魂。

7、团队协作如何在逆境中携手前行？

在《哪吒》系列的创作旅程中，团队协作的力量显得尤为关键。许多与饺子并肩作战的小伙伴已经陪伴他走过了10年的动画之路。他们都是怀揣着纯粹动画梦想的创作者，真心渴望打造出顶级的动画作品。面对那些看似不可能完成的任务，团队成员之间总能相互取长补短。

在攻克特效难关时，大家齐心协力，从技术和呈现效果上反复雕琢。饺子认为，团队里的每一个人都非常纯粹，大家志同道合，都一门心思扑在作品上，而不是仅仅将其视为一个赚钱的项目。这种纯粹的心态使得团队成员在创作过程中即便遭遇痛苦和挑战，也能执着地坚持下去，共同跨越一道又一道障碍。

8、《哪吒3》何时能与观众见面？

谈及《哪吒3》的计划，饺子表示：“我们投身动画事业，是为了追求长远的艺术成就，而非短期的经济利益。因此，《哪吒3》绝不会因为赶时间而牺牲质量。”他坦言，自己从未给作品设定过严格的时间表，“对我们来说，最重要的是讲好故事，把画面做到极致。”

9、中国动画电影：机遇与挑战并存，未来何去何从？

中国动画电影历经百年沧桑，从万氏兄弟的《铁扇公主》，到上海美术电影制片厂的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典之作，再到近年来的《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》、《长安三万里》以及《熊出没》系列等佳作频现，不仅在市场上取得了骄人成绩，还赢得了观众的口碑。这背后得益于中国经济的快速发展、电影院数量的增加以及观众对艺术需求的日益提升。

然而，中国动画电影在电影工业体系方面与国际水平仍存在差距。在《哪吒2：魔童闹海》的制作过程中，团队虽然外包了部分重点镜头给国际团队，但由于文化差异、对方的傲慢与偏见以及接包心态等问题，效果并不理想。最终，还是靠国内团队兜底完成了任务。这次经历让团队深刻认识到，尽管国外在电影工业流程和技术上更为先进，但中国动画电影人完全有能力通过不懈努力和学习，逐步缩小差距，走出一条符合自身特色的发展道路。

展望未来，随着成功案例的不断涌现，中国动画电影有望迎来更多杰出的创作者和优秀作品，在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。饺子导演坚信命运可以改变，他选择动画这条路，并一直在用行动践行自己的信念。他希望不断突破自我，持续从事动画创作，为中国动画电影的发展贡献自己的力量。他的故事激励着更多人投身于动画事业，共同推动中国动画电影迈向新的高峰。

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